姜哲把画板和调色盒放在地上,用画具箱支撑画板,腾出双手拿着画笔、擦笔布调色板。
他面对的这组静物,有玻璃啤酒瓶,蓝色瓷瓶,白菜、洋葱和几个水果以及深色衬布。
经过观察一番,考虑好构图,用中号的马毛画笔蘸着稀释的生褐色,直接起稿。
排笔侧用轻划,可以画细线;用力压下,可以画粗线。这样的起稿方式,可以更好概括形体,偶尔出现的飞白笔画,还会加强虚实对比的效果。
尹世珍开始在画室里走动巡视。
多数学生们听到新的理论,见到与以往不同的示范,正在试图理解应用。当然,也有部分人坚持自己的绘画习惯。
尹老师看过十几张色彩练习,默默叹气。很多学生掌握不好色彩写生,主要是因为缺少好的临摹范本和训练方法。
学习素描肖像,可以直接临摹很多大师的作品,但很少能找到大师们的水粉静物画,特别是适合临摹的范本。
如何学习色彩写生,几乎每个学校的方法都不同。很多缺乏指导的学生,只能临摹市面上当代人的画册,甚至出版的艺考高分考卷。这样的临摹,有害无益。
他一直主张,学习水粉画,也要从大师的作品中选取有用的营养。如何选取,需要老师的及时指点。
尹老师看过近半作品后,发现第七高中艺术班里多数学生的素描不错,但色彩写生很差。这些学生所谓的色彩写生,基本就是用颜色在画素描,专注刻画所谓的立体感和空间感;对于固有色过于重视,缺少光和环境色的运用。
部分学生在画静物暗部的时候,一味增加重色甚至加黑,把物体的明暗交界线画的非常不自然,导致画面沉闷。
偶尔有学生大胆用色,但是静物之间的色彩毫无关联,根本不入调。
尹老师边看边指出学生的问题和优点,忽然,看到一副很有趣的作品。
他停下脚步,站在姜哲的背后,饶有兴致的观察。
姜哲完成起稿,用大号的羊毛板刷,开始铺第一遍色彩。
他快要完成这个步骤的时候。“同学,你停一停。”
姜哲作画的时候,已经发觉尹老师到来,当即停笔。
尹老师指着画面,对姜哲说道:“你起稿的办法好,物体的轮廓线非常生动。画到收尾的阶段,也要保持这种效果。”
说罢,示意姜哲把画递给自己。
他接过画板,将其摆到静物台旁边。
大家纷纷凑过来,看到是姜哲的作品,感到诧异。
尹老师借用姜哲的画,对大伙说道:“大家看,这位同学处理轮廓线的方法非常灵活。抓住静物的造型特点,在行笔的时候很自然的出现虚实变化。
处理好轮廓线的虚实,有助于表现立体感。我看好多同学起稿的时候过于仔细,不要刻意的去描,描出来的东西很死板……”
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