周六上午,油画专业的画室。
几个特别勤奋的学生,利用周末时间来画室创作。
其中一个学生,正在观摩姜哲的作品。因为没有模特在场,他们不得不主观的进行创作。对一些刻画方法没有把握,就需要找可信的图例做参照。
姜哲获奖的消息,再次证明了他的实力。同学们已经看过他的几幅作品,能够感觉到相互之间的差距,所以,他的作品就是很好的参照。
正在看画的同学,发觉另一位同学走过来,不动声色的离开。
班里的同学们,几乎每个人心中都有高远的目标,相互之间也存有比较的心思。自己参考同学的作品,终究是不好意思。
与此同时,姜哲在自己画室,端详一幅未完成的作品。
他眼前的画架上,固定着一张三尺的生宣纸,纸上用木炭条描绘了一位女子肖像。
这幅肖像与之前在检测时画的肖像略有变化,去掉背景,着重表现人物。五官神域与原型更像,线条造型更为简练。
自从获得国画新技能之后,他已经跃跃欲试。到了周六,他回到画室,立刻开始实践。
在起稿阶段,他延续以前的习惯,用画板画架支撑宣纸,在起稿并打掉纸面的大部分碳粉后,就需要勾线,填色。
画室里没有画案,就用工作台替代。
姜哲在工作台上铺好毛毡,画纸,细细的研开一锭松烟墨,等墨汁达到需要的浓度,用勾线笔蘸墨,开始勾线。
这次的勾线过程,比起上一次更加细致与流畅。他用的勾线方法,呈现春蚕吐丝般的效果,笔画之间的衔接,流畅自然。对五官的描绘也有笔墨体现,融入造型的笔墨,让五官更加生动。
构完第一遍轮廓,他开始用散锋毛笔,蘸着干湿变化的淡墨,皴擦人物的素描效果。
皴擦出素描效果之后,开始渲染。
姜哲没有沿用取巧的渲染方法,而是采用传统的办法,用肤色晕染,再点染部分色彩,让人物面部和手部造型准确生动,同时还兼顾笔墨的韵味儿。
接下来,刻画服饰。
等第一遍,第二遍色彩干燥后,进行二次勾勒。
二次勾线,比上次创作更加谨慎,让整幅画更有传统韵味。
姜哲等画面干燥,颜色和墨色稳定下来,就根据构图,落款盖印。
他把新画和上一幅作品挂起来,进行比较。
从整体看,新作品的造型和笔墨韵味,超过上一幅作品。新作的笔墨,能恰当的表现人物的神态,而上一幅作品,因为种种原因,只注重表现人物的造型。
他从这次创作过程中,体验到如何提升人物造型所折射的美感。
收此启发,姜哲对自己以后创作肖像画,有了新的想法。
接下来的一周,他把大部分精力,用来创作人物素描。
因为新技能和新思路的影响,他开始对自己的作品进
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