“程蝶衣！陈导说，这个角色非你莫属！除了你，没人塑造的出来！”
滚蛋，这是夸人的话吗。
我哪个地方跟这个程蝶衣像了？？
林鱼登时就被干沉默了，这个剧本让林鱼彻头彻尾陷入了沉默。
并不是这个剧本不好，而是这个角色奇怪。
不是这个角色奇怪，而是要演好这个角色很难！
程蝶衣，《霸王别姬》男一号，陈凯割的巅峰制作。
放眼全国，大概是口碑前三的电影，艺术造诣大概有几层楼那么高吧。
这部电影的故事梗要其实非常的简单，贯穿了下九流职业里，戏子这个职业从民末到新华夏这个时代历程里的变迁。
男主程蝶衣，妓女的儿子，妓女养不了这个儿子，想送给戏班子。
但戏班子的人伸手一摸就知道，程蝶衣生有六指，根本不适合唱戏。
她母亲背着程蝶衣出去，寻来一把刀，一刀就剁掉了程蝶衣多出来的那根手指，寓意着程蝶衣悲惨的一生的开始。
被送到戏班子里去的程蝶衣，性格安静的像个女孩，师兄弟们欺负他的时候只有几个师兄一直帮衬他。
程蝶衣一直渴望逃出这个戏班子。
在十二三岁那年，有贵人要来听戏，程蝶衣总是唱错戏，唱不准那一句“我本女儿身”
恼怒之下，一直对他最好的师兄用戒尺塞进他的嘴巴里，搅的满嘴是血。
最后，程蝶衣可以满脸柔媚，语气坚定的唱出，“我本女儿身”
从此，一曲绝唱。
但程蝶衣也因此性格扭曲，以当代术语来说，出现了自我性别认知障碍症。
去给大人物，一位公公献曲，公公很病态，猥亵了程蝶衣。
从此，程蝶衣的人性彻底扭曲到了极点。
一转眼，程蝶衣成年了，和师兄段小楼一起合演最难的京剧名曲《霸王别姬》，程蝶衣是虞姬。
两人成了京剧圈的“名角”
而程蝶衣一直痴迷自己的师兄段小楼。
但段小楼一个直男，只和青楼女子头牌菊仙眉来眼去。
整个电影《霸王别姬》从中段开始，充满着压抑的爱而不得，病态痴迷的扭曲。
程蝶衣对自己师兄的迷恋而不得，难以启齿的痛苦。
到两人渐渐中年，时代也进入到了不可明说的混乱年代。
反三俗时期，从家里搜到的戏物，成了两人最大的铁罪！
在人格百般的拷打和侮辱之下，段小楼接近疯癫了。
他供诉了自己的师弟，指责一切的罪责都在程蝶衣的身上。
从此，程蝶衣信仰倒塌。
电影的最后，呼应开头，两人垂垂老矣，在空无一人的大剧院里孤独的表演最后一次《霸王别姬》，最后一幕，程蝶衣拔剑自刎，呼应了几千年前虞姬的悲剧。
只剩下师兄一声悲鸣的“师弟！！”
……
这个电影怎么说呢，讲人话就是类似于言情苦情剧，还是耽美题材的，各种爱而不得，无法启齿，最后死于悲剧。
换个角度仔细想呢，其实又没那么简单。
它其实是讲时代缔造了程蝶衣这个悲惨的人物。
是戏班子最终扭曲了程蝶衣的性格和认知。
又是时代的悲剧，让他连一个安安静静的名角也做不成。
一句话总结，霸王是假霸王，虞姬是真虞姬。
林鱼甚至不需要翻开这个剧本都知道里面的内容。
这会是这个时代最好的剧本，甚至没有之一。
《霸王别姬》，因为横跨一个悠久的年代，不仅从程蝶衣儿童到暮年，时代更是近乎从横跨了好几个不同的时期。
因为故事过于冗长，导致台词精益求精，尤其是到了感情诉讼，爱而不得的那部分压抑期。
几乎真正可以做到了字字珠玑。
每一句话都有两层含义的打机锋。
一个场景下能有好几层情绪的复杂难明。
能够透过屏幕，让观众都感受到程蝶衣的窒息。
放眼整个电影史，可以做到类似感觉的其实都不多。
譬如当幸福来敲门，观众就可以感受到史密斯那种陷入生活窘境的绝望和人格上的自卑。
躲在卫生间里，被人粗暴踹门的那种无助和道德自卑感。
而反观国内的笨小孩，虽然努力去表现哥哥的不容易了。
但那个感觉却传递的很差劲。
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