些人的支持下，国内掀起了一股抵制日本漫画的热潮，连带着对新兴的中国漫画行业也进行抵制。

　　随着某位领导在会议上的要求，《画王》这本前途无量杂志倒下了，刚刚才培养起来的一批漫画家面临着找不到地方投稿的情况，不得不另谋生路，中国漫画界第一次崛起失败了。

　　可是，不是《画王》倒下，连环画就能兴起的，相信每一位看过连环画和漫画的人都知道，这两者根本不是一个等级的东西，无论是设计还是创意，无论是画风还是故事剧情都不是能相提并论的。

　　甚至是从没看过漫画和连环画的人，只要把两样一起放在他眼前让他选，随手一选都知道选谁，毕竟谁好谁坏一目了然。

　　当然这里说的是画风和故事情节，如果单纯比画工的话，画连环画的那批老艺术家能甩鸟山明等人好几条街，但是，画工好不代表就受市场欢迎。

　　漫画影响学生学习，雷卫东承认，但连环画为什么不影响学习雷卫东本来没想明白，但后来看到国产动画喜洋洋，雷卫东知道了，连环画是给10岁以下少年看的，至于更庞大的青少年市场，抱歉那些大师没考虑这一块。

　　看过连环画的人都知道，连环画普遍都是一张插图配一段100字以内的文字为一页，画面内容表现文字内容，文字内容在一定程度上补充画面内容，画与文字比重是一半一半。

　　这样的做法导致连环画通常是客观视角叙事（第三人称叙事，欧美的有不少是第一人称叙事，但大都是以旁白形式展现），很少涉及人物心理，基本只能简单清楚的讲述一件事情，而无法做到描述复杂的情绪和刻画丰满的人物，以及引领读者的情绪。

　　无法引领读者的情绪，也就导致读者带入性差，看过网络小说的人都知道。

　　一部作品的好坏关键就在于能不能引领读者的情绪，把读者代入其中，也许是因为那些老艺术家已经地位太高了，高的有了行政级别，高的已经脱离读者这个群体了。

　　而日本漫画却不是，在是从手塚开始，以常盘庄为中心，为了迎合读者的口味，一批日本漫画开拓先驱，尝试从诸如电影等其他类型文化作品形式的手段借鉴进入漫画，把一张白纸上能展现的最大能量全面激发，发展出被称为“纸上电影”的现代故事漫画形式。

　　并且在题材领域上进行了更广泛的探索，在漫画承载的深度上进行了前所未有的挖掘，创作出了只有漫画才能最充分表现的的独有作品，比如手塚的不朽名作《火鸟》。

　　日式漫画，画面和文字是结合的最紧密的，他们对于漫画的作用同等重要，无法分开。日本漫画创作的规则很多，在细节上的讲究程度也非常高，这个无法一一细述，只能点到为止。

　　但是

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