圣、纤尘不染，如同讲述一个故事前的开场白，也如同一位指引者，将前来觐见之人引入宏伟壮丽的教堂之门。

　　“卡休尼契的风格？他真的不用浪漫主义语汇进行探讨了？”早在前4个小节时，三位大师就已察觉。

　　这位范宁先生采用了从强拍进入的装饰音奏法，再者左手看似弹的是分解三和弦，其实不然，他的每个音都是保持时值的，并通过同音换指保证了低音线条的连奏性，这说明，他实际上在右手旋律之外，还设置了另外三个独立的声部。

　　这些正是中古音乐时期的特点，或范宁前世巴洛克音乐的特点。

　　果然，接下来它们开始了不同层次的运动，并点缀着惬意的装饰音变化，加之朴素清丽的织体，质朴而悠扬的旋律，无一不体现着卡休尼契时代的中古遗风。

　　“复调音乐太需要理性和书面架构了，他能以这条低音进行为始，即兴创作出如此风格纯正的中古时期乐曲，不简单，很不简单。”80多岁的斯韦林克大师连连点头。

　　“以固定低音为发展逻辑的变奏曲，在这一时期的音乐中十分流行…这首咏叹调看似简单，没有什么炫技的成分，但每一个音的安排、后续和声的续写、声部与声部之间的互补搭救…全都恰到好处，多一显得冗赘，少一结构不存。”席林斯大师心中暗自评价道。

　　32个小节，规整的4个部分，遵循主调G大调-属调D大调-平行小调e小调-主调G大调的调性布局，结束句的十六分音符带着克制的温柔，让所有不安与躁动的情绪都得到安然释放。

　　“虽然短了一点，但逻辑结构完美无缺，这样的即兴水平绝不是一般的青年作曲家的艺术造诣能达到的。”尼曼的眼光何其毒辣，他认为范宁的确具备了进入考察团视野的资格，准备给予掌声来赞赏这个年轻人的勇气。

　　就在此时，范宁抬起踏板，切断在琴身中静静鸣响的主和弦声，同时微闭的双目睁开，灵性状态在一瞬间变得昂扬。

　　他左手果断下落，反复敲出富有金属感的低音和大跳，同时右手奏响明快轻盈的十六分音符。

　　“好家伙，还有变奏？固定低音的和声变奏。”尼曼刚准备鼓掌的手又放下了。

　　变奏1，二声部，波罗乃兹舞曲形式。它在前世起源法国，常见于宫廷贵族的婚庆节庆场合，以中速呈现，强拍起拍，弱拍终止，在热烈的氛围下又自带着高贵庄严的气质。（注：舞曲体裁的音译名和民间起源，默认异世也有类似出处，由于种类繁多，为避免混乱，就不另行架空杜撰了。）

　　从静谧氛围中脱胎而出的第一变奏，范宁弹得自信又酣畅淋漓，尤其特别突出了左手，以顿挫的低音和断奏式触键营造出一种“庄严行进”的和声变化，让人在

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